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聚贤堂 ‖一图一言 ‖107
一 图 一 言
《寻》
白云轩画余札记：浅谈六法
谢赫六法在国画范围可以算是标准之一，是学画的人必须要学的理论。
气韵生动：写出心中舒服意。
骨法用笔：技术总纲，每一笔要体现力量，是为骨。
应物象形：必须有形似为前提。
随类赋彩：本色。
经营位置：构图。
传移摹写：向传统要技术，向实物要创新。
六法的排序其实有深意的，中华文化中，排名前后是个大问题，所以，六法由一至六就是对中国画的第一至第六要求！如果这点不清楚，是学不好的。
《多子多寿》
尺寸：68cmx68cm
画什么呢?画画之人总会遇到这样的反问和困惑！似乎都会画，似乎都可以画。但似乎都不属于自已！这应该是瓶颈阶段，这也应该是人生三境界中第一境界！应该开始思考了，是勇往直前还是知难而告退？是睡前贤的坟墓里还是勇敢地爬出来呢？
齐白石当年北飘时有一段很励志的话:“获观黄瘿瓢画册，始知余画犹过于形似，无超凡之趣，决定从今大变。人欲骂之，余勿听也：人欲誉之，余勿喜也。”然后就不顾非议，决心变法了。
《老友诗味》
既来疫祸不用愁，权当修炼宅小楼。细品滇红真韵味，豪饮杜康好忘忧。闲身自有琴书伴，蜗居悠然心神游。忽听手机频作响，应是老友又约酒！试步班澜先生韵，不计工拙，只求开心！黄国强于庚子新春初五。附班澜先生原赋：
一蝠酿成举国愁，
无那自囚锁高楼。
饮茶滇红真无味，
嚼味橄榄难解忧，
素簽秃锋学画蛇，
旧卷短吟当卧游。
手机频響无心顾，
只怕老友催吃酒。
《春信息》写生之六
尺寸：55cmx22cm
我们会因为疫情而感到踌躇，但不会停下生活的脚步，因为时间从来不会为你的人生按下暂停键。
《揽春风》
喝茶
邀三五知已，围炉煮汤。
生火、掏火、煽炉、洁器、候水、淋杯……
水为茶魂，这煮水有讲究，《茶说》云：“若水面浮珠，声若松涛，是为二沸，正好之候也“。
水沸入壶，“高冲低洒，盖沫重眉”。
当白瓷碗里漂着青色的饽沫的茶汤，先闻上一闻，一股清香直入肺腑，再小啜一口细细品味，一杯入肚，齿颊弥香，一天的焦虑与疲惫皆除。
喝茶方式甚多，然入野品茗最为写意。临清溪而席，淘春水烹茶，观山水而论道，赋诗辞而抒情，别有一番情趣。
《清凉一夏》
如果说生活是一条被遗忘的长河，那么人生就是一片失忆的汪洋。沧海桑田，一笑之后，静看人间繁华，淡看人生起落，一起顿悟听风，听雨，听世界！
《山泉声入砚池中》
从前
天没亮，忽然一段久违的歌声悠扬而至，噢，一条大河!
听着这熟悉的旋律，睡梦中充满了酸楚。远去的岁月和亲人又再历历在目，仿佛一夜回到从前。
不对，什么年代?肯定在做梦。努力睁眼侧耳细听——哦，是夹杂着汽车启动飘出的歌声。
记得早先少年时
大家诚诚恳恳
——木心
上世纪的七十年代，乡村大队的每天凌晨都被高音喇叭播放的歌曲唤醒：东方红、我的祖国、洪湖水浪打浪……这些旋律吹散了大地的昏沉，鼓舞了万物生长，激励了大人们的斗志，太阳照到哪里哪里亮；小朋友们沐浴在歌声与微笑里，顶着耀眼阳光开始快乐无忧的每一天。这些歌声让我辈非常深刻，数十年来无论何地何时听到，瞬间就回到从前……
东方红
太阳升
一觉醒来，换了人间。
从前，一生只够爱一个人。
中国画 《秋林晚风》
（拟八大山人山水笔意）
尺寸：76cmx70cm
浓墨渴笔 澄思化境
中国传统山水画借景言情、诗景交融，乃古今画者对华夏文化及自然精神之认知境界耳。
清杰出书画家朱耷（八大山人），以简约、苍远、萧逸及禅意之风传作于世。其运笔圆厚，笔简形具；用墨雄劲恣纵，既浓且淡，着意达形并于极浓极淡处多以渴笔迹化至佳境焉。……
拟其笔意，仰习传统笔墨意蕴也。
《晴来喜鹊无穷语》
尺寸：68cmx45 cm
中国画之精神强调文人诗意情怀及高古气韵格调。元季赵孟頫曾言：“作画 贵有古意”。中国画之“古意”指画中蕴含文化传承之厚重气息、古人思哲意趣及道德情操之精神品格也。
国画作品之高古、高度、深度、厚度，乃吾冀想画面之追求矣。
《宋词三首》
尺寸：33×136cm
赵构《翰墨志》：“士人作字，有真、行、草、隶、篆五体，往往篆、隶各成一家，真、行、草自成一家，以笔意本不同，每拘于点画，无放意自得之迹，故别为户牖。若通其变，则五者皆在笔端，了无阂塞，惟在得其道而已。”
《云水悟道》
尺寸：138cmx35cm
师自然，师造化，师吾心。
在中国古代，文人和士大夫们在繁忙的公务之后，要么乐于玄学清谈，要么乐于泉林小隐。游山忘归，意犹未尽，于是在咫尺绢素上图绘心中之山水，并以此修心养性。山水画就是他们悟道之载体，借山水画究“天人合一之自然法道”。他们对山水画的探究其实是一种象外的思考，而非肉眼所见的客观风景。
注：一图一言由作者提供，文责自负。