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聚贤堂 ‖一图一言 ‖120

 

一 图 一 言 

 

 

 

 

小幅油画《露从今夜白》

 

节律

 

节律,就是节点和规律。
 
世如星辰行空
各依轨迹而循
 
   踩准节点,沧海横流,显英雄本色;顺应规律,匡乱反正,闻人中豪杰。
 
      作事兼权情理;持身恪守墨绳。有些节点是需要时间的,年轻时故作高深,限制施展,难成大器;年长后过了节点,以筌为鱼,常被打回原形;骄横之夫,违反节律,被群起攻之,人生不断被耗损;急流勇退者,摸准节点,报与桃花一处开。
 
      懵懂撞着来时路,始觉平生被眼瞒。屎壳郎努力围聚一桌,也拼凑不出美的图案。先进文化诞生强者,落后文化显见弱者,弱者成功是节点上被“破格录取”。强者忌均等,把精英教育沦为顾客至上。             
 
      随着人类越来越优秀,珠穆朗玛峰人满为患,即便身处高峰也碾压成“泯然众人矣”。天才在左,疯子在右——木有文章曾是病,虫多言语不能天。如果一个人不管如何努力也赶不上时代的进步,那是没有节律的征象。
 
况当节律变
万物飒以秋
 
      庙堂行规矩,江湖走秩序。际夜转西壑,隔山望南斗。史有 “田忌赛马”,喻意规律善用关键在节点。复杂的事情,本质都是简单。
 
      前世不相欠,今世不相见。世间公道唯白发,贵人头上不曾饶。少年追物质,中年恋空间,暮年抢时间。时势造英雄,时世毁英豪。思想僵硬,就像咬住自己尾巴的蛇。虞世南:兵无常阵,字无常体。
 
      哲学家下放到生产队,被村民质疑,不会养猪不懂扶犁的“吹水佬”有何用?他笑笑说,你会的东西三个月就能学会,我会的东西你可能一辈子不懂。
 
      真不离幻,雅不离俗。世观百遍,节律自现:没有天分,一味画死都无用;只有天分,不死画也无用;既有天分又能死画,不画到死,仍然无用……
 
 
 
《忆父二首·其一》
 
 
吴树燕云断尺书,
迢迢两地恨何如?
梦魂不惮长安远,
几度乘风问起居。 
——清·宋凌云
 
 
 
《白浪红沙》
 
 
白云轩画余札记:漫思于民国之二
 
      关于民国时期的书画界,有人说:黄宾虹的画,李叔同的字,是公认的高格调,不管懂不懂,首先得承认,否则就是水平不够。
 
      历来,不喜欢黄李的人就不少,但水平高的人质疑他们的就很少,疑者更多的是半桶水晃荡的。不论何时何地,异见者多是名利人,但只要不宣示出来,也无妨。我始终认为,必须专业持平甚至超越才能拥有发言权!否则,就是外行说内行,没资格。
 
      黄老是大器晚成,民国时期他并不特别显眼,真正成名是“黑宾虹”以后。其实我认为他的文比画强太多了,画画真的是副业而已。现在研究黄老,最多的是从技术上研究,他的史论之类少人提及。
 
      闲说几句,国画千年,如果每个时期抽几张画,快速放幻灯片,只看线条,会发现,由汉唐的质朴流畅到宋的天人合一,真的是自然而然。至明至清,线越来越多弯曲,直至黄老达大成。这个恰恰与国运、民族自信心走势暗合,不信都不行,这是事实。顺着这个趋势,是否线条应该比黄老更多一些弯曲才能成功?
 
      物极必反,单学黄老之线,必死无疑。国运昌盛之时,当上溯汉唐! 
 
 
 
 无倦(朱文)
 
1.5cmX1.2cm
 
送卢弘本淅东觐省
 
东望故山高,秋归值小舠。
怀中陆绩橘,江上伍员涛。
好去宁鸡口,加餐及蟹螯。
知君思无倦,为我续离骚。
——唐·张祜
 
 
 
《碧葉轮张万叶阴》
 
      读万卷书 ,行万里路。一个人的格局与眼界,取决于他的所见所闻,所见所闻可以改变一生!
 
 
 
****《水调歌头·游泳》
尺寸:68cmx138cm
 
水调歌头·严父
 
韶华亲恩赐,飞燕绕梁行。
融融春日,几番童趣溢园庭。
伴语草虫花鸟,育志犹如树木,风雨系衷情。
厉色刻人廓,诲若启明星。
越千山,覆万水,未曾停。
茫茫远渡,重岭隔阻视如轻。
忍辱方存器量,历难尤堪重任,砥砺践其行。
仰望高山止,严父伟身形。
 
 
 
《在水一方》
 
众岫耸寒色,精庐向此分。
流星透疏木,走月逆行云。
绝顶人来少,高松鹤不群。
一僧年八十,世事未曾闻。
——唐·贾岛
 
 
《石门颂》集联句
136cmx68cm
 
尚朴金石   雄浑意蕴
 
      予尚摩崖石刻,尤好《石门颂》,尤喜其苍厚遒劲之金石意蕴也。
 
      盖其顺岩而凿、依伏点捺,逆起回收,展横纵放,乃成意外之趣。又见其道劲千钧,洒落有致,横竖不平直然含蓄蕴藉……余学其笔力,兼顾拙朴、奇逸之态,尝求其髓耳。
 
      “石门崖下遗摩碣,跨鹤骖鸾欲上天。” 《石门颂》常书常新,奥妙无穷,魅力无穷兮。
 
 
 
《梅石图》   
68cmx136cm
 
 
      中国画之大气,乃气魄大,境界之大、笔头之大,及内在力之雄强也。潘天寿终其一生研探花鸟画之大气,探求中国画“传统出新”之路。其画笔墨苍古、凝炼老辣,笔力圆韧凝重,气势磅礴,布局雄奇,格调高华,造境奇险,知白守黑,境界静穆、雄浑、博大矣。
 
      吾以为国画之至高境界乃大气、厚重、简朴、高古也。吾画虽未及其境,为此而努力求之则不怠焉。
 
 
 
节录《弇州山人题跋》
 
140cm×48cm
 
      陈槱《负暄野录》:“俗论云,善书不择笔,盖有所本。褚河南尝问虞永兴曰:‘吾书孰与欧阳询?’虞曰:‘询不择纸笔,皆得如志,君岂得此!’裴行俭亦曰:‘褚遂良非精墨佳笔,未尝辄书,不择笔 墨而妍捷者,余与虞世南耳。’余谓工不利器而能善事者,理所不然,不择而佳,要非通论。”
 
 
 
《碧玉藏丹》
 尺寸:33cmX65cm
 
门前荔枝三十龄,
年盼一年果难成。
红丹玉肌岁月炼,
今夏喜得果满园。
 
注:一图一言由作者提供,文责自负。

 

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